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Nos gusta el rock!
  • Rolling Stones: ¿Se viene otro disco después de Foreign Tongues?

    El saxofonista Courtney Pine reveló que grabó junto a Mick Jagger hace apenas unas semanas.

    A apenas tres meses del lanzamiento de Foreign Tongues, su último álbum de estudio, parece que la legendaria banda británica volvió a trabajar en nueva música, según reveló el saxofonista Courtney Pine.

    El músico contó que participó de una sesión junto a Mick Jagger hace pocas semanas. “Acabo de hacer otra sesión hace un par de semanas con él para los Rolling Stones”, aseguró durante una entrevista para "Private Passions", el programa de BBC Radio 3.

    No es la primera vez que Courtney Pine trabaja con Mick Jagger. El saxofonista participó en Wandering Spirit, el segundo álbum solista del cantante, publicado en 1993. Más de tres décadas después, ambos vuelven a coincidir en una sesión vinculada con los Rolling Stones, en un momento en el que la banda parece mantener su impulso creativo.

    La información volvió a alimentar las expectativas de los fanáticos sobre un posible sucesor de Foreign Tongues. Sin embargo, todavía no hay un anuncio oficial que confirme que las nuevas sesiones estén destinadas a un próximo álbum.

    ¿Un nuevo disco de los Rolling Stones en camino?

    Las declaraciones de Pine se suman a otras señales de que Mick Jagger y compañía siguen componiendo. En junio, antes de la salida de Foreign Tongues, el cantante ya había contado que estaba escribiendo nuevas canciones y no descartaba que pudieran formar parte de otro trabajo de los Stones.

    Además, un portavoz de la banda confirmó que Jagger y sus compañeros continúan desarrollando ideas y grabando temas para una posible publicación futura.

    Foreign Tongues, lanzado el 10 de julio de 2026, fue el sucesor de Hackney Diamonds (2023) y el vigésimo quinto álbum de estudio de la banda. El disco contó con invitados de la talla de Paul McCartney, Steve Winwood, Robert Smith, de The Cure, y Chad Smith, de Red Hot Chili Peppers, además de una participación póstuma del histórico baterista Charlie Watts.

    Por ahora, no hay título, fecha de lanzamiento ni confirmación de un nuevo álbum. Pero, si algo dejan en claro estas novedades, es que la actividad creativa de Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood continúa incluso después de más de seis décadas de historia.

    La incógnita ahora es si estas sesiones terminarán convirtiéndose en el próximo capítulo discográfico de los Rolling Stones.

    Mientras crecen las expectativas, los Stones también siguen presentando material de Foreign Tonguesy hace algunos días lanzaron el videoclip de “Mr. Charm”, protagonizado por el actor sueco Alexander Skarsgård, conocido por sus trabajos en "True Blood" y "Succession". El video fue filmado en Palmdale, California, y muestra al actor interpretando a un personaje seductor que, por momentos, emula los movimientos característicos de Jagger.

    El lanzamiento también llegó acompañado de “Bad Luck Hideaway”, una canción inédita en plataformas digitales que reúne las voces de Jagger y Keith Richards y cuenta con la batería de Charlie Watts, grabada durante sesiones anteriores.

  • James Hetfield explicó por qué Metallica no habla de política en sus shows

    El cantante y guitarrista dejó en claro su postura durante un recital en Las Vegas.

    El líder de una de las bandas más importantes de heavy metal aprovechó una pausa durante uno de los recientes conciertos de Metallica en la Sphere de Las Vegas para explicar por qué no buscan transmitir mensajes políticos desde el escenario.

    James Hetfields agradeció a los fanáticos que viajaron para verlos y sostuvo que el objetivo de sus presentaciones es ofrecer un espacio para desconectarse de lo que sucede fuera del recital.

    “Metallica no está acá, como otros artistas, para influirte con sus estupideces”, afirmó Hetfield frente al público. “Estamos acá para olvidarnos de toda la mierda que pasa afuera, ¿está bien? La agenda de Metallica es amor, energía y música pesada, ¡baby!”, agregó.

    Antes de hacer esas declaraciones, el músico había reconocido el esfuerzo de quienes viajaron hasta Las Vegas para asistir al espectáculo. “El viaje que hicieron, el dinero que gastaron, el tiempo que les llevó… gracias por venir a celebrar con nosotros”, expresó.

    Aunque Hetfield no mencionó a ningún artista en particular, sus palabras se producen en medio de un debate sobre el papel de los músicos frente a cuestiones políticas y sociales. En los últimos días, distintas declaraciones y controversias volvieron a poner sobre la mesa la discusión acerca de cuánto deben involucrarse los artistas en esos temas durante sus presentaciones en vivo.

    La postura de Hetfield tampoco implica que Metallica haya evitado siempre las cuestiones políticas en su música. A lo largo de su carrera, la banda abordó temas como la injusticia, el poder y la desconfianza hacia las instituciones, presentes en canciones como “...And Justice for All”.

    Las declaraciones llegaron durante la residencia Life Burns Faster, que Metallica inició en octubre en la Sphere de Las Vegas y que continuará hasta marzo de 2027. La serie de conciertos propone una experiencia audiovisual inmersiva y un repertorio variable, con canciones diferentes en cada presentación.

    Para Hetfield, al menos en lo que respecta a los discursos desde el escenario, la prioridad está clara: que el público deje por un rato afuera los problemas del mundo y se concentre en la música.

  • Rock & Pop, otra vez nominada a los Martín Fierro

    La radio suma tres nominaciones en los premios de 2026.

    Rock & Pop vuelve a estar presente en los Premios Martín Fierro de Radio 2026. La Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentinas (APTRA) anunció las nominaciones que reconocen lo mejor de la radio durante 2025, y Rock & Pop competirá en tres categorías.

    Quién Paga la Fiesta está nominado como Mejor Programa Periodístico Vespertino Diario en FM. La terna reconoce el trabajo del equipo integrado durante 2025 por Martín Ciccioli, Magui Aicega, Gaby Acosta y Andrea Rincón..

    Además, Magui Aicega recibió una nominación por Labor Periodística Deportiva, mientras que Andrea Rincón competirá en la categoría Columnista de Espectáculos por su participación en el programa durante el año pasado.

    La ceremonia se realizará el 21 de octubre en el Goldencenter de Parque Norte, donde se conocerán los ganadores de esta edición.

     

    Rock & Pop y su historia en los Martín Fierro

    Las nominaciones llegan después de un 2025 que dejó cuatro premios para Rock & Pop, incluido el Martín Fierro de Oro para Nadie Nos Para, el programa de Beto Casella.

    Aquella noche también fueron reconocidos Martina Soto Pose por su labor en la conducción de Clásico de Clásicos Vol. II y Julián Etchevarría por su trabajo en musicalización. Además, la radio recibió un homenaje por sus 40 años de historia.

    Los reconocimientos se suman a otros premios obtenidos por la emisora años anteriores, como el de Beto Casella y Nadie Nos Para y el de Clásico de Clásicos, con Eduardo de la Puente.

    Este año volvemos a estar entre los nominados. Tres candidaturas y una nueva cita con los Martín Fierro.

  • Judas Priest: Ian Hill anunció su retiro después de 57 años

    El histórico bajista y último integrante de la formación original deja la banda por problemas de salud.

    El músico comunicó la decisión a través de un mensaje publicado en las redes sociales de Judas Priest, en el que explicó que el avance de la artritis comenzó a afectar su capacidad para tocar en vivo. La enfermedad le provoca problemas en los hombros, una mano y ambas rodillas.

    “Durante mucho tiempo, cuando me preguntaban cuánto más podía continuar, siempre respondía que hasta que mis actuaciones se vieran afectadas. Odio decirlo, pero ese momento llegó”, expresó Hill.

    El bajista contó que durante los últimos años intentó controlar la enfermedad con analgésicos, geles e inyecciones de cortisona. Sin embargo, una lesión en un tendón del hombro izquierdo terminó de complicar la situación. El problema se produjo durante un concierto de Judas Priest en Bruselas y le impidió levantar el brazo para tocar el bajo. Por ese motivo, no pudo participar del siguiente show en Londres, el 21 de septiembre, donde fue reemplazado por Dave Rimmer.

    El músico de Uriah Heep ocupará ahora su lugar en Judas Priest. Rimmer también comparte proyecto con el guitarrista de la banda Richie Faulkner en Elegant Weapons. Hill destacó su desempeño durante aquella presentación y lo definió como un gran músico, con las cualidades necesarias para integrarse al grupo.

    La decisión también responde a un deseo personal. Después de casi seis décadas dedicadas a la música, Hill quiere dedicar más tiempo a su familia. Según explicó, los especialistas que consultó no pudieron garantizarle que recuperaría la fuerza necesaria para completar un show, incluso en caso de someterse a una cirugía.

    El último integrante original de Judas Priest

    Ian Hill fundó Judas Priest en 1969 junto al guitarrista K.K. Downing y fue el único integrante de aquella formación original que permaneció en la banda durante toda su historia. Participó en todos sus álbumes de estudio y fue parte de la evolución del grupo, desde sus primeros pasos hasta convertirse en uno de los grandes referentes del heavy metal británico.

    Aunque se despide de los escenarios con Judas Priest, Hill alcanzó a grabar sus partes de bajo para el próximo álbum de la banda. En su mensaje, también agradeció a los seguidores por haberle permitido vivir una trayectoria extraordinaria y cerró con unas palabras de cariño: “Los quiero a todos y gracias por la vida que me permitieron vivir”.

    Por su parte, Judas Priest despidió al músico con un mensaje en el que lo definió como la columna vertebral del grupo durante todos estos años y le deseó lo mejor en esta nueva etapa. Al mismo tiempo, le dio la bienvenida a Rimmer a la familia de Priest.

  • Slayer celebra los 40 años de Reign in Blood con un vinilo lleno de “sangre”

    Un disco que marcó la historia del thrash metal.

    Slayer sigue celebrando los 40 años de Reign in Blood. Esta vez, la banda anunció una nueva edición del álbum de 1986: un vinilo zoótropo de edición limitada que lleva líquido rojo en su interior. Bautizado como “Blood” Filled Zoetrope, estará disponible desde el 20 de noviembre exclusivamente a través de Sound of Vinyl.

    Reign in Blood fue además el primer disco de Slayer producido por Rick Rubin y quedó como uno de los trabajos que ayudaron a definir el sonido del thrash metal durante los 80. Rock & Pop ya había repasado su historia cuando comenzaron los festejos por estas cuatro décadas. Leé también: Reign in Blood cumple 40 años y Slayer lo festeja arriba del escenario.

    El aniversario no se limita a las reediciones. Slayer está tocando Reign in Blood completo en vivo, con Tom Araya y Kerry King acompañados actualmente por Gary Holt y Paul Bostaph. Después de pasar por Estados Unidos, México y otros puntos de la gira, el recorrido llegará en diciembre a Sudamérica.

    En Argentina, la cita será el 14 de diciembre en el Movistar Arena de Buenos Aires, donde Slayer interpretará el disco completo. Kreator y Avernal serán las bandas invitadas en una noche atravesada por los 40 años de uno de los álbumes centrales de la historia del grupo.

    Invita Rock & Pop.

    Ph: Martin Hausler

  • Aerosmith vuelve a los escenarios con dos shows especiales

    La banda se presentará en Los Ángeles junto a una impresionante lista de invitados.

    Después de haber anunciado su retiro de las giras en 2024, la banda de Steven Tayler confirmó dos shows especiales en el Hollywood Bowl de Los Ángeles para el 29 de octubre y el 1 de noviembre.

    Los conciertos se llamarán “California, Dream On: Aerosmith & Friends” y reunirán a Tyler, Joe Perry, Brad Whitford, Tom Hamilton y Joey Kramer con una extensa lista entre quienes aparecen confirmados The Black Crowes, Run-DMC, Heart, Billy Idol, Slash, Duff McKagan, Chad Smith, Tom Morello, Sammy Hagar, Jerry Cantrell, Nuno Bettencourt, Andrew Watt, y más.

    La propuesta tendrá una particularidad: la formación de invitados será diferente en cada una de las dos noches y todavía quedan más artistas por anunciar.

    El anuncio llega dos años después de que Aerosmith comunicara que abandonaba las giras debido a la lesión vocal de su cantante. En 2023, durante el comienzo de la gira de despedida Peace Out, el cantante sufrió una fractura de laringe que obligó a suspender el tour después de apenas tres conciertos.

    La banda esperaba que Tyler pudiera recuperarse y retomar las fechas pendientes, pero finalmente, en agosto de 2024, confirmó que la recuperación de su voz no había alcanzado el nivel necesario para afrontar una gira y tomó la decisión de retirarse de los escenarios.

    Sin embargo, el alejamiento nunca fue absoluto. Tyler volvió a cantar en distintas ocasiones, mientras que junto a Joe Perry participó en el homenaje a Ozzy Osbourne durante los MTV Video Music Awards de 2025. Aerosmith también publicó ese año el EP One More Time, realizado junto a Yungblud.

    Ahora, la banda vuelve a reunirse para dos noches que prometen ser mucho más que un simple recital. Con Aerosmith como anfitrión y una verdadera constelación de músicos invitados, el Hollywood Bowl será el escenario de un reencuentro que, hasta hace poco, parecía muy difícil de imaginar.

    Por ahora son solamente dos fechas. Pero después de todo lo que pasó, para Aerosmith dos noches pueden ser suficientes para volver a hacer historia.

  • Paul McCartney vuelve a sus recuerdos de infancia con tres nuevas canciones

    El ex Beatle amplió The Boys of Dungeon Lane con material inédito.

    Paul McCartney sigue revisando los recuerdos que marcaron sus primeros años en Liverpool. Apenas unos meses después del lanzamiento de The Boys of Dungeon Lane, su álbum más enfocado en su propia historia personal, el músico presentó tres canciones inéditas que quedaron afuera del disco original. Y casi como una coincidencia perfecta, una llave vinculada a la casa donde vivió durante aquellos años acaba de ser vendida en una subasta.

    The Boys of Dungeon Lane (Special Edition) ya está disponible en plataformas digitales e incorpora cuatro grabaciones adicionales. Tres de ellas son canciones nuevas: “City Fox”, “One Night Stand” y “Chelsea Boots”. La cuarta es una nueva versión de “Home To Us”, el tema que McCartney comparte con Ringo Starr, pero con una particularidad: en este “Flip Mix”, ambos intercambian sus partes vocales originales.

    El disco original había sido publicado en mayo y encontró a McCartney mirando hacia atrás, especialmente hacia su infancia en la Liverpool de posguerra y los años previos a la fama de The Beatles. Allí aparecen recuerdos de su familia, de sus primeros encuentros con John Lennon y George Harrison y de los lugares que fueron fundamentales para su formación musical.

    El propio título del álbum remite a uno de esos recuerdos. “The Boys of Dungeon Lane” hace referencia a dos jóvenes que, cuando McCartney era adolescente, lo asaltaron a pocas cuadras de su casa y le robaron el reloj. Esa historia aparece recuperada en “Days We Left Behind”, una de las canciones del álbum.

    Y en medio de esta mirada hacia el pasado apareció otro objeto directamente relacionado con aquellos años: la llave original de la casa de McCartney en 20 Forthlin Road, Liverpool.

    La pieza fue vendida esta semana por la casa de subastas británica Dominic Winter por £6.100, más del triple de su estimación inicial, que estaba entre £2.000 y £3.000. El comprador fue un coleccionista privado.

    McCartney vivió en esa casa junto a sus padres, Mary y Jim, y su hermano Mike desde 1955 hasta fines de 1963. Fue allí donde aprendió a tocar distintos instrumentos y donde pasó buena parte de sus años de formación. También fue uno de los lugares en los que comenzó a escribir y desarrollar canciones junto a John Lennon.

    Diseño sin título

    La historia detrás de la llave también parece salida de una película. Durante décadas estuvo en manos de Kathy Salt, una fan estadounidense que cuando tenía 13 años le escribió al ocupante de la vivienda. El entonces dueño, Ashley Jones, le respondió con una carta de tres páginas y le envió una de las dos llaves originales que tenía. En aquella carta explicó que creía que podía tratarse de la llave que había utilizado el propio McCartney.

    La casa de Forthlin Road pertenece actualmente al National Trust y se convirtió en uno de los lugares fundamentales para entender los primeros años del músico. Ahora, mientras McCartney continúa recuperando aquellas memorias a través de sus canciones, un pequeño objeto de esa misma época encontró un nuevo dueño.

  • Skay estrenó “Rebelión en la jaula”

    Sigue ampliando el material publicado después de Espejismos.

    Skay Beilinson lanzó “Rebelión en la jaula”, su nueva canción junto a Los Fakires. El tema salió este 7 de octubre y vuelve a poner al guitarrista en terreno nuevo mientras mantiene activa una etapa en la que alterna lanzamientos con una agenda sostenida de shows.

    La canción continúa una serie que Skay viene construyendo después de Espejismos, su último disco, publicado en 2023. En enero de este año había estrenado “Nube de paso”, coincidiendo con su cumpleaños, mientras que en 2025 llegaron “Las catacumbas del cielo” y “Jaque al Rey”.

    Ese presente discográfico corre en paralelo a los escenarios. En 2025, Skay y Los Fakires agotaron dos Obras. Y este año tuvo además un contexto especialmente sensible por la muerte del Indio Solari en junio. Skay lo despidió entonces con un mensaje personal y, semanas después, durante su regreso a La Plata, le dedicó “Todo un palo”.

    En medio de ese año atravesado por la pérdida, “Rebelión en la jaula” vuelve a poner el foco en lo que Skay sigue haciendo: canciones nuevas y guitarra al frente.

  • Vida Pura lanzó “Flores de Asfalto”, un disco atravesado por cruces y colaboraciones

    Con participaciones de Emi Brancciari y Nonpalidece.

    Vida Pura lanzó Flores de Asfalto, su nuevo disco de estudio. Son diez canciones que parten del reggae pero abren el juego hacia otros sonidos y colaboraciones. El concepto gira alrededor de una misma idea: encontrar una forma de crecer y seguir adelante incluso en escenarios difíciles.

    Uno de los cruces más fuertes aparece en “Nostalgias”, donde Emiliano Brancciari se suma para llevar el clásico tango al terreno del reggae. La versión había sido adelantada en 2025 y ahora encuentra su lugar dentro del álbum. El cantante de No Te Va Gustar llega además en un momento de mucha actividad con su banda, que este año presentó Florece en el Caos.

    El otro encuentro central es “No Te Amarres” junto a Nonpalidece. Néstor Ramljak pone la voz en una canción que también aparece en versión dub dentro del disco. La colaboración une a Vida Pura con una de las bandas centrales del reggae argentino, que este año está celebrando sus 30 años de historia y viene de llenar el C Art Media.

    Flores de Asfalto completa ese mapa con Héctor Mario, Ficha Suelta, Alejandro Abbattista, Suma Paciencia y Sergio Torres. “Tiempo de Sanar” funciona como uno de los ejes del álbum y también reaparece en una segunda versión junto a Torres.

    Más que reunir invitados por acumulación, el disco usa esos cruces para mostrar las distintas caras que Vida Pura encontró para llevar su reggae hacia otros terrenos.

  • David Bowie tendrá una celebración mundial por sus 80 años

    La campaña incluirá eventos especiales, lanzamientos, exposiciones, colaboraciones y experiencias durante todo 2027.

    David Bowie tendrá una celebración a la altura de su enorme legado. El 8 de enero de 2027, el artista cumpliría 80 años y, para conmemorar la fecha, se anunció Bowie80, una iniciativa mundial que reunirá durante todo el año eventos especiales, lanzamientos, exposiciones, colaboraciones y experiencias para sus fans.

    La campaña fue presentada oficialmente este lunes 5 de octubre y se extenderá durante todo 2027. Sus responsables ya adelantaron algunas de las actividades que formarán parte de la celebración y prometieron nuevos anuncios para los próximos meses.

    Uno de los grandes ejes estará puesto en la fotografía. En febrero de 2027, Morrison Hotel Gallery presentará Strange Fascination en sus sedes de Nueva York y West Hollywood. La muestra reunirá fotografías emblemáticas y material inédito para recorrer seis etapas, identidades y transformaciones fundamentales de la carrera de Bowie.

    También habrá una exposición especial en el Rock & Roll Hall of Fame de Cleveland durante el fin de semana del cumpleaños del artista. La propuesta incluirá fotografías de reconocidos fotógrafos del rock, algunas de ellas nunca exhibidas públicamente, además de distintas actividades para los fans.

    El archivo de David Bowie sale de gira

    El Victoria and Albert Museum de Londres también formará parte de Bowie80 con David Bowie: On Tour, una muestra que llevará por distintas ciudades del Reino Unido alrededor de 100 objetos pertenecientes al archivo del músico, que reúne unas 90.000 piezas.

    El recorrido comenzó en Dundee y continuará por Blackpool durante 2027, antes de llegar a otras ciudades británicas en los años siguientes. Entre los objetos habrá vestuario, instrumentos, fotografías y otros elementos vinculados a diferentes momentos de la carrera de Bowie, incluyendo piezas que nunca habían sido exhibidas públicamente.

    A esto se suma David Bowie: You’re Not Alone, una experiencia audiovisual que se presentó este año en el Lightroom de Londres. Durante 2027 llegará a Manchester y Brighton y tendrá además su primera sede europea fuera del Reino Unido, en Hamburgo. La propuesta combina imágenes de actuaciones, entrevistas y material de archivo con grandes pantallas y sonido inmersivo.

    Bowie y Philip Glass, juntos de una manera inesperada

    Otro de los proyectos destacados será BOWIE (breaking) GLASS, un espectáculo sinfónico que pondrá en diálogo las canciones y la voz de Bowie con la música del compositor Philip Glass.

    La propuesta combinará grabaciones originales de Bowie con cantantes, músicos y una orquesta en vivo. El estreno mundial está previsto para la primavera de 2027 en Copenhague.

    Además, Bowie80 incluirá nuevos lanzamientos, colaboraciones y experiencias para fans alrededor del mundo. La primera iniciativa anunciada fue una alianza con Nordstrom, la reconocida cadena estadounidense de tiendas departamentales, que tendrá espacios inmersivos dedicados a Bowie en Seattle, Nueva York y Chicago.

    Y esto es apenas el comienzo. Los organizadores de Bowie80 adelantaron que durante lo que queda de 2026 y a lo largo de 2027 habrá nuevos anuncios, incluyendo más propuestas audiovisuales, experiencias y actividades alrededor del mundo.

    David Bowie murió el 10 de enero de 2016, apenas dos días después de cumplir 69 años y de publicar Blackstar, su último álbum. En 2027, más de una década después de su muerte, el mundo volverá a celebrar a uno de los artistas que más transformó la música, el arte y la cultura popular.